Осврћући се на стотину година уназад, можемо видети величину промена које су се догодиле у почетним деценијама двадесетог века. 1900. године мало је кућа имало струју; двадесет пет година касније, готово две трећине свих домова било је осветљено електричном светлошћу. Кочија без коња била је пука гласина за већину људи 1900. године; средином 1920-их, Хенри Форд је продао петнаест милиона Модел Тс. Са растом индустријске економије Американци су имали више новца и постајали све више концентрисани у урбаним центрима - до 1920-их већина Американаца први пут је живела у градовима.
С обзиром на стопу промена, није изненађујуће што је толико много Американаца прихватило еклектичну разноликост домова који су имали заједничку тему: Препустили су се мало носталгије, гледајући уназад у доба пред машину.
Покрет за уметност и занат заправо је почео у Енглеској, покренули су га људи попут Џона Рускина и Вилијама Мориса као реакција на све више механизовани свет. У грађевинарству, традиционални столар више није морао да обликује или израђује било шта на лицу места - он је склапао делове који су сишли са краја производне линије. И много тога био је површински украс, попут медењака, заграда и других украса који нису имали структурну намену. Били су, у омиљеном термину дана, „непоштени“.
Супротно томе, покрет за уметност и занат ставља акценат на робу која је била једноставна, јефтина, удобна и произведена ручно. Двоје надарених калифорнијских градитеља, браћа Цхарлес Сумнер Греене и Хенри Матхер Греене, били су присутни стварању куће у стилу занатлије, градећи прелепе детаљне бунгалове великог обима у и око Пасадене. Покрет у Америци такође је водио Густав Стицклеи, произвођач намештаја који је издавао утицајни магазин тзв Занатлија. На својим страницама промовисао је своју филозофију употребе природних материјала, попут необојеног дрвета, керамичких плочица и кованог гвожђа. Сам је направио намештај, од чега је већина храстовог, који је данас веома цењен. Али Занатлија такође је имао једноставне куће попут Бунгалова које су одражавале његову филозофију.
Станфорд Вхите је такође помогао да се покрене још један историцистички покрет који је од тада играо важну улогу у америчком дизајну кућа. Вхите и неке од његових колега испитивали су низ важних раноамеричких кућа дуж обале Нове Енглеске. Неки од укуса тих станова информисали су стил шиндре, али постојао је већи културни феномен који је произашао из рада у МцКим-у, Меад-у и Вхите-у и стицаја других догађаја. Назван Колонијалним препородом, овај покрет је поново ојачао укус за колонијалне ствари. Прослава стогодишњице у Филаделфији помогла је да се створи интересовање; растуће економско здравље и моћ земље дали су Американцима луксуз да се осврну у прошлост земље. Намештај, производи за домаћинство, одећа и куће у раним америчким стиловима постали су широко популарни у раним деценијама двадесетог века.
Размислите о кући Цапе Цод-а - то је основна кућа о којој смо раније говорили, али током колонијалног препорода поново се родила. Исто важи и за Цлассиц Цолониал: у свом изворном руху био је грузијски, касније савезни, а касније је био украшен низом викторијанских детаља, али је и он имао нову инкарнацију током колонијалног препорода. Иако су Рт и Класични колонијал од тада остали популарни, још два препорода, шпански колонијални и холандски препородни стилови, пронашли су краћу популарност на прелазу из двадесетог века у и после њега; све су манифестације колонијалног препорода. Још више ревијалних стилова, попут Тудор Ревивал-а двадесетих година са својим енглеским преседанима и полу-дрвеном спољашњошћу, такође су имали важне периоде популарности.
Нису све нове куће у нашем веку изгледале уназад. Делимично захваљујући Франк Ллоид Вригхт-у, стил развијен на Средњем западу назван Праирие Сцхоол. Линије ових кућа биле су паралелне са самом преријом, седећи дуго и ниско са широким кровним надвисима и хоризонталним тракама прозора. Вригхт је, попут Стицклеи-а, описао дехуманизујуће ефекте машинског доба, али је препознао његов неизбежни значај.
Кућа Праирие Стиле је заиста америчка и заиста оригинална. Ипак, можда најпопуларнији дизајн куће који је произашао из одбора за израду дизајнера Праирие Стиле био је Фоурскуаре. За разлику од многих Рајтових непоновљивих кућа Преријске школе, ово тешко да је било револуционарно. То је коцка са широким стрехама и мансардима које вире из пирамидалног крова. Али то је врло ефикасан дизајн чија су једноставност, искреност и практичност помогли да се пробије на странице часописа Стицклеи, Тхе Црафтсман.